奧福 (Carl Orff, 1895-1982) 是二十世紀德國作曲家，音樂教育家，他為兒童設計的音樂教學法，因具創造性與啟發性，尤其特別注重採用本土文化的特性和素材，以淺近、自然、活潑的方式開啟兒童的藝術視野，普遍受到各國音樂教師及愛樂者的肯定，目前已有三十多國成立「奧福教育協會」致力推展奧福教學的理念，以奧地利薩爾茲堡「莫札特音樂與表演藝術大學奧福研究所」 (Carl Orff Institut)為研究與推展中心。  

奧福生平與奧福教育發展年表

1895生於巴伐利亞慕尼黑。

1924與體育舞蹈老師根特Günther共同創立「體操‧音樂‧舞蹈」學院，進行肢體與音樂韻律配合的教學，稱為根特學校(Güntherschule)，之後Keetman（凱特曼）加入此學校。

1935-36完成Garmina burana（布蘭詩歌），大獲成功。

1936為柏林奧運會開幕禮作千人兒童舞蹈音樂，

二次大戰中根特學校毀於戰火，戰後受邀於德國各地講演教學法，1950-54巴伐利亞廣播電台力邀奧福為電台製作兒童節目作曲，其成果並出版為五冊兒童音樂 (Musik für Kinder,Orff Schulwerk)，吸引各國重視。此外因許多人需要奧福樂器，促使Studio49工廠開始生產奧福樂器。

1962 W. Keller創設奧福音樂院，隷屬莫札特音樂與表演藝術大學，培育師資，推廣教學。目前已有三十多國成立「奧福教育協會」致力推展奧福教學理念，台灣奧福教育協會為其中一員。

何為奧福教育理念?

基礎音樂教學理念從人本然的基礎上開始，強調探尋人類原始自然的本能，喚醒潛在創造力。以奧福自己的話來說，奧福音樂是一種「趨近於音樂的原始形式和原始力量...，以語言、聲音、律動、樂器呈現的整體性表達」，是「呼喚、唸謠、語音、歌唱…。這種原始的基礎音樂不單只是音樂，它和律動、舞蹈、語言融合為一體；它是一種必須自己親自做的音樂；在這種音樂中沒有人只當聽眾，它是參與者的音樂。它是先驗的、直覺的，沒有偉大的形式；它是本土的、自然的、身體的，是每個人可以學可以經驗的、而且合於孩子天性的」(C. Orff，1964， p. 15)。由這個奧福對音樂的定義中看到奧福音樂教育之基本理念:

原始本然的: 只要你會講話就會唱歌，只要你會走路就會跳舞；奧福教學從每個人天成的能力出發，從這根本把人與音樂本然相遇的可能性發掘出來。

統整的: 奧福教學內容包涵說白節奏、歌唱、律動舞蹈、器樂敲奏與音樂劇，並以引導即興與創作來進行，因此與語文、邏輯、空間、身體動覺、人際、自省等多元智能相關聯，同時刺激視、聽、觸、動等多元感官，是統整的美感藝術教育。

元素性與建構性: 奧福教學由最基本的節奏、旋律、音色、力度、速度等元素開始，在探索與體驗中層層建構，由語言唸謠節奏、身體樂器、節奏樂器；每一階段都可由齊唱發展到多聲部輪唱奏，並結合肢體表現與即興，建構出豐富的音樂架構。

創造性: 奧福教學由引導即興激發孩子身體律動、聲音、語言、節奏、旋律等之想像力，在主動和創造性氛圍中發展兒童的音樂性和音樂技巧，由實際的表達自我來享受學習。

融合的: 奧福教學讓所有的年齡和族群都可以一起玩，是全齡教育與融合教育之實踐。

本土的: 奧福教學特別重視在地的文化資產，強調老師要運用本土童謠、兒歌、數來寶、樂器和民間故事為素材研發本土教材。由於其元素性特質，奧福教學很容易與各地音樂文化結合，並自然 跨越藝術與民間音樂的鴻溝。

遊戲與歷程取向的：遊戲的形式是奧福音樂學習的主要模式，所有聲響與肢體律動的遊戲玩耍和敲奏同時包含於其中，讓每個人能以原本的能力愉悅的參與唱、奏、跳與創作，其中過程遠比結果重要。

奧福教育是統整的藝術教育，也是道道地地的普及教育，除用於幼兒外，青少年、成人至銀髮族，都可從中獲得啟發，在學習過程中享受創造、合作、互動的樂趣。